Pour l’opéra de N. Rim­s­ki-Kor­sakov La fille des neiges¹, le met­teur en scène-scéno­graphe russe Dmitri Tch­er­ni­akov a com­posé une mag­nifique forêt dont, au dernier tableau, il fait danser les troncs, dressés sur une éten­due de mousse d’un vert écla­tant. C’est dans cette forêt qu’il ouvre une des scènes de l’opéra par le chant allè­gre d’un oiseau, auquel suc­cède et répond dans un enchaîne­ment éton­nant la voix de la sopra­no Aïda Gar­i­ful­li­na, inter­prète du rôle-titre. Écho dis­cret à une ques­tion qui remue aujourd’hui le monde, celle de la dis­pari­tion des oiseaux ? Seule une spec­ta­trice touchée par ces quelques sec­on­des où s’est mag­ique­ment ten­du un fil de vie pré­cieuse entre deux espèces, peut ris­quer pareille inter­pré­ta­tion…

Les men­aces qui pèsent sur la bio­di­ver­sité et l’importance de celle-ci dans la régu­la­tion du cli­mat sont bien con­nues aujourd’hui, mais depuis 1962, date de paru­tion de l’ouvrage de Rachel Car­son Print­emps silen­cieux², il nous a fal­lu beau­coup de temps pour nous sen­si­bilis­er à l’extinction des espèces et en par­ti­c­uli­er des oiseaux — les plus frag­iles, les plus sym­bol­iques du règne ani­mal — et à la respon­s­abil­ité de l’homme (pes­ti­cides, chas­se, dis­pari­tion des habi­tats, éoli­ennes, etc.). Deux spec­ta­cles récents, per­for­més « in situ », invi­tent à appro­fondir le sujet. 

Le pre­mier est une copro­duc­tion Alle­magne /Roumanie, Extinc­tion Room (Hope­less)³ (2019), œuvre du choré­graphe roumain Sergiu Matis. Il explore, avec deux com­plices, danseurs, nar­ra­teurs et chanteurs comme lui, l’im­pact du change­ment cli­ma­tique sur le monde occi­den­tal dans une propo­si­tion inter­dis­ci­plinaire dont le pre­mier volet était Hope­less. Le spec­ta­cle se déploie dans le vaste espace d’un gym­nase, à l’in­térieur d’une instal­la­tion sonore Mul­ti­canal, créée en col­lab­o­ra­tion avec la chanteuse et com­positrice alle­mande Antye Greie (ou AGF). Plusieurs haut-par­leurs sus­pendus comme des cages à oiseaux dif­fusent à 360 degrés un champ acous­tique com­posé de musiques expéri­men­tales élec­tron­iques qui utilisent large­ment les don­nées de la eBird partagées par la Mac Auley Library (Cor­nell Lab of Ornithol­o­gy, États-Unis), ain­si que celles de la Xeno-can­to Foun­da­tion for Nature Sounds (Pays-Bas). Le pub­lic cir­cule libre­ment dans le gym­nase, se rassem­ble en trois groupes, guidés par les trois per­form­ers au pied des hautes colonnes sonores. En tenues de sport som­bres, le capu­chon du T‑shirt par­fois rabat­tu sur la tête, comme cher­chant à s’effacer der­rière leur sujet, ils racon­tent l’his­toire d’un oiseau— son habi­tat, ses mœurs, les tra­di­tions et les mythes qu’il a inspirés aux hommes, et nous infor­ment sur les con­di­tions de sa dis­pari­tion. Entre chaque réc­it par­lé-chan­té, avec les oiseaux dont on entend les appels, les cris, les pépiements et les aubades, dans cette forêt de sons ailés, les inter­prètes se retrou­vent pour une danse soudaine, en un point de l’espace où les spec­ta­teurs vont se regrouper. Choré­gra­phies de chutes, au sol, dans­es de mort.