À LA DIFFÉRENCE des autres spec­ta­cles du Groupov dont j’ai conçu les cos­tumes (LA GRANDE IMPRÉCATION…, LA MÈRE, ANDROMAQUE), je n’étais pas du tout ten­tée par la théâ­tral­i­sa­tion pour les vête­ments de ce spec­ta­cle, excep­té quand elle s’affirme à l’excès, comme dans les scènes avec mar­i­on­nettes. L’effet de réel est trop fort et trop lourd pour chercher à l’esthétiser ou à le sym­bol­is­er, même par rap­port au Chœur des Morts. Les vête­ments sont donc pour l’essentiel inspirés du quo­ti­di­en : pour Yolande Muk­a­gasana, un ensem­ble de sa garde-robe per­son­nelle ; pour les par­tic­i­pants du plateau télé, des tenues sobres mais « classe » ; pour les acteurs noirs du Chœur, des vête­ments occi­den­taux de sec­onde main, comme les Rwandais en por­tent chez eux. Le cos­tume tra­di­tion­nel est en effet peu porté, ou alors seule­ment le pagne, pour les plus pau­vres, avec un tee-shirt par-dessus. Dans le spec­ta­cle, seuls les tam­bouri­naires de La danse des morts revê­tent cette tenue tra­di­tion­nelle. C’est d’ailleurs l’unique séquence « exclu­sive­ment rwandaise » de tout le spec­ta­cle, et cela pour des raisons pré­cis­es.